La historia del cine tiene varios momentos de inflexión: antes y después del sonido, del color, de Orson Welles, de Kubrick… Y también antes y después de Pixar.
Fundada en 1986, en Pixar el objetivo principal siempre fue producir el primer largometraje creado totalmente de manera digital.
Primeros Cortometrajes (La vida antes de Toy Story)
Luxo Jr. de John Lassester (1986)
Fue el primer corto producido oficialmente bajo el sello de Pixar Animation Studios. Una historia simple de una pequeña lámpara de escritorio marca Luxo, que juega con una pelota hasta que se desinfla, mientras que un modelo más grande se ríe de todas las payasadas de su compañera.
Fueron 92 segundos que resultaron objeto de culto para animadores, ganadores del Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín y la primera nominación del estudio al Oscar en la categoría de Mejor Corto Animado.
El sueño de Red de John Lassester (1987)
En este caso, 4 minutos de animación que mostraron avances en cuanto a efectos de lluvia e iluminación. Una historia más elaborada, en la que nuevamente objetos inanimados toman vida.
Tin Toy de Jonh Lassester (1988)
Primer Oscar para Pixar. Es la historia de un juguete ofendido con su bebé propietario, trama que serviría como germen de Toy Story.
La destreza de Knick de John Lassester (1988)
Este cortometraje fue la primera prueba de RenderMan, el software desarrollado por Pixar para animar sus películas. Otro filme que terminaría convertido en una joya histórica.
El punto de Inflexión
Toy Story de John Lassester (1995)
Primer largometraje animado completamente por computadora. Salvó a la compañía de la quiebra. Poco más de 361 millones de dólares en recaudación global, con una inversión de apenas 30.000.000 US$. Oscar a Canción Original (Yo soy tu amigo fiel de Randy Newman).
Bichos: una aventura en miniatura de John Lassester (1998)
Pixar y Lassester dejaron de lado los objetos inanimados y exploraron el mundo miniatura de las hormigas.
Toy Story 2 de John Lassester (1999)
En Disney no estaban muy convencidos de apostar a una secuela con tanto presupuesto, ya que la política de la compañía era que las segundas partes iban directo a la TV. Con un presupuesto tres veces superior al de la primera entrega, la cinta terminó recabando poco menos de 500 millones de dólares a nivel mundial.
Monstruos S.A. de Pete Docter (2001)
Primer proyecto de la compañía desde su fundación cuya dirección no fue asumida por John Lassester. Oscar a la Canción Original, premio que recogería nuevamente Randy Newman.
Buscando a Nemo de Andrew Stanton (2003)
La aventura acuática de Pixar rompió todos los paradigmas en cuanto a recaudación, quedando cerca de convertirse en la primera cinta animada en superar el millar de dólares. Primer Oscar para la compañía en la categoría de Largometraje Animado.
Los increíbles de Brad Bird (2004)
Original historia de súper héroes, cuyo guion iba a ser animado de manera tradicional por Warner Bros. La música fue compuesta por Michael Giacchino, quien desde entonces se ha vuelto imprescindible para la compañía.
Cars de John Lassester (2006)
Lassester asumiría la dirección de este proyecto, después de siete años dedicado a labores ejecutivas. Fue la última película en la que participaría el legendario actor Paul Newman, quien prestó su voz al personaje de Doc Hudson, mentor de Rayo McQueen. Primera película Pixar como división de Disney.
Ratatouille de Brad Bird (2007)
Una rata que sueña con ser chef reconocido en París. Esta es la premisa básica de esta original cinta, segundo Oscar para la productora al Mejor Largometraje Animado.
WALL-E: batallón de limpieza de Andrew Staton (2008)
Recibió 5 nominaciones al Oscar (filme animado con más nominaciones junto a La Bella y La Bestia), ganando como Mejor Película Animada.
Toy Story 3 de Lee Unkrich (2010)
Cuando la tercera parte de las aventuras de Woody, Buzz y compañía se anunció, nadie esperaba que se convertiría en la mejor de la saga. Tercera película animada en competir por la Mejor Película en los Oscars, premio que ganó como Mejor Película Animada. Primera cinta de la factoría Pixar en superar los mil millones de dólares en taquilla.
Cars 2: una aventura de espías de John Lassester (2011)
Faltos de ideas originales, recurrieron nuevamente a una secuela que dejó buenos números en taquilla, pero que para muchos es la peor película del estudio hasta la fecha.
Brave (Indomable) de Mark Andrews y Brenda Chapman (2012)
Funcionó bastante bien en la taquilla, aunque no faltó quien cuestionase la supuesta homosexualidad de su protagonista. Tiene la virtud de ser una historia entretenida y “redonda”, pese a que en el guion no está presente la figura de un villano tradicional.
Monstruos University de Dan Scalon (2013)
La falta de nuevos argumentos trajo consigo esta precuela muy denostada por la crítica.
Del Revés (Inside Out) de Pete Docter (2015)
Después de un periodo un tanto turbio, las aventuras al interior de la mente de una pequeña de once años regresaron a la factoría al nivel de calidad y originalidad de sus mejores épocas. Otro Oscar a la Mejor Película Animada.
El viaje de Arlo de Peter Sohn (2015)
Esta es la única de todas las cintas hasta ahora estrenadas por la compañía, que no ha cumplido con las expectativas de recaudación.
Buscando a Dory de Andrew Staton (2016)
Pasados 13 años después de la aventura original, Staton regresó a Pixar después de su monumental fracaso en el cine de acción real: John Carter (2012). Es la cuarta cinta animada más taquillera en la historia.
Cars 3 de Brian Free (2017)
La crisis de nuevas ideas parece que sigue azotando a la productora, toda vez que tuvieron que poner a competir de nuevo al Rayo McQueen. Lejos de la frescura de la primera entrega, al menos recupera la dignidad perdida en Cars 2.
Lo que viene
En cuanto a los futuros largometrajes, dos de los tres que están confirmados son nuevas secuelas: Coco (2017), Los increíbles 2 (2018) y Toy Story 4 (2019). ¿Cabe preguntarse qué ocurre con los procesos de creación? ¿Se acabó la originalidad?
Fuentes imágenes: Mundo TKM / Youtube